德令哈的幸福与哀伤 ——《重读德令哈的第一夜：致海子》
德令哈的幸福与哀伤
——《重读德令哈的第一夜：致海子》
吴伟平
《姐姐，今夜我在德令哈》，这是海子的诗，是我也是无数诗人津津乐道的诗。正如三十年代作家萧红说的，人生为了什么，才有如此凄凉的夜。是的，那夜的德令哈，空灵、粗犷、神秘，却无限地弥漫着绝望，甚至透过字里行间，我们也会很快被包围和震撼！三十年后，诗人子非花亲自来到德令哈，参加了海子诗歌节，并在忧伤的怀念中写下了《德令哈的第一夜：致海子》。同样是在德令哈，海子的写作对象是近乎女神的“姐姐”，他在空寂无垠的绝望中无声呐喊，最后停留在“我只想你”的巨大悲痛里。而子非花的写作对象是海子，显然的，其情感更侧重于崇敬和无限的缅怀。诗歌第一节以兴奋的笔调诉说自己来到德令哈，德令哈也从一个地理名词变成“海子的德令哈”。接下来几节，子非花紧紧围绕海子和海子的诗进行抒情，也引用了海子一些经典之句进行巧妙融合，比如“德令哈，已经不是雨水中那座荒凉的城”、“今夜，我们不关心人类/我们只关心明天的粮食和蔬菜”、“从明天起，做一个幸福的人”等等，再一次擦亮了人们对海子的热烈记忆。是的，“三十年，时间的墙”也许阻隔了曾经的忧伤、绝望的爱情，但是，总有人会热切地呼唤，“海子，我一遍又一遍/走进你的诗歌/想握住一颗柔软的心”。可以说，子非花在大学时期就非常崇拜海子，曾无数次地朗诵他的诗歌并被感动得泪流满面。没错，伟大的诗歌其尽头一定是孤独，不管是悲还是欣，只要静心去体悟，都会令人黯然神伤，乃至“悲痛时握不住一颗泪珠”。我想，大学时期的子非花更容易多愁善感，而今的他虽不如此了，但此时无声的悲才是真正的痛，才是对一个时代伟大诗人的深深惋惜，“可你一直在孤独的道路上/奔跑，歌唱，舞蹈和燃烧/像云朵在夕阳里化为灰烬”！既而，惋惜和歌颂并进，子非花一口气用了六个“中心”，把情感推向高潮。到了最后一节仿佛是夹着泪花，宣告这次来德令哈的目的。寻找，不仅仅是一场记忆的旅行和刻骨铭心的悼念，也是继续沿着这条路去对抗黑暗和愚昧的坚定信念。左拉说，艺术作品只是隔着情感的屏障所窥透的自然一隅。诗亦如此，能看到的也只是冰山一角，包括我们读海子的诗。无可置否，海子是一个誉满天下的天才诗人，也是一个孤独的灵魂诗人。天才和灵魂，是他的标签：他因天才而早熟，也因天妒英才而早逝；但最重要的是他一直以诗为刀，直击人类的灵魂，让人们看到幸福、悲伤、迷茫、困惑和绝望。人们热爱他的诗，也喜欢倾听一切有关他的故事。他渐渐变成了一个时代绕不过去的符号，也成了无数诗人的崇拜对象。子非花很长一段时间深受其影响，甚至连诗风都有海子的烙印，包括意境的营造、抒情的哀伤，只不过子非花没有那么痛。他们从同样的点（直接的忧伤或欲擒故纵的忧伤）出发，层层铺垫，愈演愈烈，但终点的情感或境界却不一样：海子总是万劫不复地走向绝望，子非花总能理智地控制住，并引向一种豁达式的通透。同样热衷于哲学和宗教，但人生体验不同，作品还是有很大的区别。当然，在此并不是对他们一分高下，而是在探讨子非花在吸收海子的一些精华后，能自觉地开发自身的体验、灵性和品质，向内观望，向外广采博收，在和而不同中形成自己的风格。这对于那些食而不化或一味模仿的人来说，子非花无疑是值得尊敬的。如今，诗坛整体萎靡不振，令口语诗、口水诗得意洋洋，大行其道，究当下诗人自身的原因主要有三点：文化底蕴不足；审美情趣下滑；严重脱离生活。若放宽点讲，不是没有好作品，而是精品难觅。美学家朱光潜说，诗好比一株花，哲学和宗教好比土壤，土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂。没错，海子的诗也是根植于哲学和宗教，只不过是他尝到了苦闷的一面。但不管怎么说，哲学和宗教依然是当下诗人应该关注的重大话题，离开二者，轻浮和轻飘将继续在诗坛张牙舞爪。新年伊始，重读子非花的诗，重寻海子的身影，严肃探索新语境下的现代诗，是一种春暖花开的幸福和紧迫感！
德令哈的第一夜：致海子
今天，我终于来到了德令哈高原之上的德令哈海子的德令哈
德令哈，已经不是雨水中那座荒凉的城而是一个雨水之中星空之下，象植物一样丰盛的小城
三十年，时间的墙我伸出一颗心一直不敢触摸你的忧伤海子，你依旧柔软的忧伤今夜，我们相逢于德令哈
今夜，我们不关心人类我们只关心明天的粮食和蔬菜今夜，让我们遗忘掉那些绝望的爱情从明天起，做一个幸福的人
海子，我一遍又一遍走进你的诗歌想握住一颗柔软的心可你一直在孤独的道路上奔跑，歌唱，舞蹈和燃烧像云朵在夕阳里化为灰烬你住在你一个人的中心孤独的，绝望的中心人类的中心诗歌的中心 火焰的中心以及遗忘的中心
今夜，星光和雨水一起坠落世界的边缘德令哈，我们一起来这里寻找关于星光，关于雨水关于一个诗人遗落的幸福与哀伤
子非花创作于2017年7月25日凌晨4点于德令哈海子诗歌节后记：1988年7月25日，海子于德令哈写下诗歌“日记”。里面有一句：姐姐，今夜，我不关心人类，我只想你
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