2020第三期诗歌沙龙--胡弦诗歌漫谈 - 金马车教育

出席本期沙龙活动的有：河南诗歌学会会长张鲜明，著名诗评家夏汉，拾壹月诗社社长子非花，副社长见鱼、雁如、陈平，秘书长薄荷，元诗歌公益基金创始人牛冲，诗人李品，诗歌爱好者美霖。

胡弦讲到:其实，怎样写作是无法清晰说出的，诗的来临是神遇，类似一种幻觉，那第一行诗，究竟受到了怎样的指引？你往往糊里糊涂难以自述。好的诗句都是生命体，它或许受到过某个理论的孕育，或者得到过我们不知道的启示，但对写作者来说，我们能确定的只有一个时刻，和在那一刻涌现的喜悦：它符合、甚至大过了我们的需要。

诗里如果没有我们称之为“诗”的东西，就跟其它文体没什么区别。一个写诗的人要清楚的是，你写下的是诗，以及它和散文的不同。这中间有清晰的界限，虽然这界限你一旦试图寻找并确认它，它反而会变得模糊起来。但如果你远远地望着，你能清晰地看到和感受到那界限的存在。实际上，我们现在认为的好的散文、小说语言，都是饱含诗性的语言。

我现在读任何东西，甚至是看艺术品，比如一幅画，一个雕塑，或者某个建筑设计，如果没有诗意，就引不起我的兴趣。一个小说如果语言不好，我也读不下去。渐渐的就养成自己的一个习惯，类似一种赏析的强迫症：必须看到诗性。

我们有一种描写方法，像工笔一样，一点也不走形。但这未必就是描述的准确性。我觉得对事物的精准的描述最重要的，是对具象之下的抽象的捕捉，对于它合体的另一些事物的暗示和寻找。任何事物，一旦变为被描述的事物，它就会有所改变。它身上有开关，找到开关的人才能找到它藏着的秘密。在描述中，它是复合体，它吸纳、释放，内含此岸与彼岸，它是它自身，又是一个象征——它要完成这象征。它是开放性的。不但物，作为写作者的人也是复合的，也就是说，他（她）也是分裂的，拥有多重身份和视角。葡萄牙诗人佩索阿，就曾假托多个作者来写作，这些作者有不同的姓名和社会角色，比如《惶然录》中的贝尔纳多·索阿雷斯，《守羊人》中的阿尔伯特·卡埃罗，以及《想象一朵未来的玫瑰》中的阿尔瓦罗·德·冈波斯等。一个作者，正是他的多变构成了他自身的准确性，构成了他的丰富和独一。在我们的写作传统中，出于需要，古人也会用虚拟的身份来写诗，比如朱庆馀的《近试上张籍水部》等。