德令哈的幸福与哀伤
——《重读德令哈的第一夜：致海子》
吴伟平
《姐姐，今夜我在德令哈》，这是海子的诗，是我也是无数诗人津津乐道的诗。正如三十年代作家萧红说的，人生为了什么，才有如此凄凉的夜。是的，那夜的德令哈，空灵、粗犷、神秘，却无限地弥漫着绝望，甚至透过字里行间，我们也会很快被包围和震撼！三十年后，诗人子非花亲自来到德令哈，参加了海子诗歌节，并在忧伤的怀念中写下了《德令哈的第一夜：致海子》。同样是在德令哈，海子的写作对象是近乎女神的“姐姐”，他在空寂无垠的绝望中无声呐喊，最后停留在“我只想你”的巨大悲痛里。而子非花的写作对象是海子，显然的，其情感更侧重于崇敬和无限的缅怀。 诗歌第一节以兴奋的笔调诉说自己来到德令哈，德令哈也从一个地理名词变成“海子的德令哈”。接下来几节，子非花紧紧围绕海子和海子的诗进行抒情，也引用了海子一些经典之句进行巧妙融合，比如“德令哈，已经不是雨水中那座荒凉的城”、“今夜，我们不关心人类/我们只关心明天的粮食和蔬菜”、“从明天起，做一个幸福的人”等等，再一次擦亮了人们对海子的热烈记忆。是的，“三十年，时间的墙”也许阻隔了曾经的忧伤、绝望的爱情，但是，总有人会热切地呼唤，“海子，我一遍又一遍/走进你的诗歌/想握住一颗柔软的心”。可以说，子非花在大学时期就非常崇拜海子，曾无数次地朗诵他的诗歌并被感动得泪流满面。没错，伟大的诗歌其尽头一定是孤独，不管是悲还是欣，只要静心去体悟，都会令人黯然神伤，乃至“悲痛时握不住一颗泪珠”。我想，大学时期的子非花更容易多愁善感，而今的他虽不如此了，但此时无声的悲才是真正的痛，才是对一个时代伟大诗人的深深惋惜，“可你一直在孤独的道路上/奔跑，歌唱，舞蹈和燃烧/像云朵在夕阳里化为灰烬”！既而，惋惜和歌颂并进，子非花一口气用了六个“中心”，把情感推向高潮。到了最后一节仿佛是夹着泪花，宣告这次来德令哈的目的。寻找，不仅仅是一场记忆的旅行和刻骨铭心的悼念，也是继续沿着这条路去对抗黑暗和愚昧的坚定信念。 左拉说，艺术作品只是隔着情感的屏障所窥透的自然一隅。诗亦如此，能看到的也只是冰山一角，包括我们读海子的诗。无可置否，海子是一个誉满天下的天才诗人，也是一个孤独的灵魂诗人。天才和灵魂，是他的标签：他因天才而早熟，也因天妒英才而早逝；但最重要的是他一直以诗为刀，直击人类的灵魂，让人们看到幸福、悲伤、迷茫、困惑和绝望。人们热爱他的诗，也喜欢倾听一切有关他的故事。他渐渐变成了一个时代绕不过去的符号，也成了无数诗人的崇拜对象。子非花很长一段时间深受其影响，甚至连诗风都有海子的烙印，包括意境的营造、抒情的哀伤，只不过子非花没有那么痛。他们从同样的点（直接的忧伤或欲擒故纵的忧伤）出发，层层铺垫，愈演愈烈，但终点的情感或境界却不一样：海子总是万劫不复地走向绝望，子非花总能理智地控制住，并引向一种豁达式的通透。同样热衷于哲学和宗教，但人生体验不同，作品还是有很大的区别。当然，在此并不是对他们一分高下，而是在探讨子非花在吸收海子的一些精华后，能自觉地开发自身的体验、灵性和品质，向内观望，向外广采博收，在和而不同中形成自己的风格。这对于那些食而不化或一味模仿的人来说，子非花无疑是值得尊敬的。如今，诗坛整体萎靡不振，令口语诗、口水诗得意洋洋，大行其道，究当下诗人自身的原因主要有三点：文化底蕴不足；审美情趣下滑；严重脱离生活。若放宽点讲，不是没有好作品，而是精品难觅。美学家朱光潜说，诗好比一株花，哲学和宗教好比土壤，土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂。没错，海子的诗也是根植于哲学和宗教，只不过是他尝到了苦闷的一面。但不管怎么说，哲学和宗教依然是当下诗人应该关注的重大话题，离开二者，轻浮和轻飘将继续在诗坛张牙舞爪。 新年伊始，重读子非花的诗，重寻海子的身影，严肃探索新语境下的现代诗，是一种春暖花开的幸福和紧迫感！
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发表于 2020-2-4 20:02:50
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