未来可期的人工智能

吴伟平

2022年8月，在美国科罗拉多州博览会上，一位游戏设计师通过人工智能绘画工具生成的作品《太空歌剧院》，参加了数字艺术单元的竞赛，获得第一名，在网络引起热议。面对人工智能绘画创作能力日新月异的进展，有人感叹：“如果创造性工作也会被机器淘汰，人类还拥有什么？”这确实是一个需要每个绘画创作者思索和直面的问题。

人工智能绘画工具已经有几十年的发展了。用人工智能进行绘画创作，可以追溯到上世纪50年代初，那个时期的人工智能绘画工具，还不能创作写实作品。这种情况随着人工智能绘画程序“亚伦”的出现而改变。“亚伦”不是在电脑上生成数字作品，而是通过控制机械臂去作画。经过不断迭代，到上世纪80年代，“亚伦”已经可以进行写实创作。近年来，深度学习神经网络的发展，推动了人工智能绘画程序创作水准的快速提升。它们的主要工作原理是：收集大量前人创作的作品，通过算法对其进行分类和识别，然后生成新图像。

这种需要人类进行数据投喂的智能程序，属于弱人工智能。在我们现在所处的弱人工智能时代，人工智能绘画程序，不论怎么精巧、强大，都没有自己的意识，只是从属于人类创作者的工具，这也是由艺术的本质决定。马克思主义认为，艺术是审美的社会意识形态，是特殊的精神生产，它通过感性的形象来反映世界、表达感情，是人的本质力量的对象化。绘画创作是“有感而发”“感同身受”，是内心情感的升华或宣泄。绘画创作中的这种“意向性”，是人工智能程序所不具备的。人工智能绘画创作，离不开科学家和艺术家的选择性输入和训练，它没有自己的情感、意志，没有绘画创作者在其所处的时代背景下，那种特有、复杂的生活体验和人生阅历。

即使有一天，人工智能真的发展到有自我意识了，传统绘画仍有其不可替代之处。人的艺术创作，是跟物质、跟真实世界的互动，画面从无到有的过程，是有触感、有味道、有人的精神参与的。只要人的肉身还存在，人类就会有对肉身感知、表达的持续渴望，其结果是，手工、手感、手绘会不断焕发生机，让传统作画方式回到艺术领域“收复失地”。