与音乐牵手(洋洋)

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与音乐牵手

洋洋

我没有离开过音乐。

五岁开始练琴。五线谱上一排排蝌蚪一样的音符装点了我的童年，手指在黑白交替的琴键灵动地滑过，一段又一段斑斓的旋律便从手指间流淌出来——这当然是我现在的感受，年幼的我怎可能会明白？那时，我怨恨音乐，怨恨那笨重得像棺材一样的玩意儿。我像一只被幽囚在华丽的鸟笼里的金丝雀，目光哀怨地盯着琴谱，十个手指麻木而沉重，优美的旋律在我眼中是一把灌满了水银的大锁。没有一个孩子会真心喜欢那些剥夺他们快乐与自由的东西，比如他们游戏的权力。我也不例外。于是，我最终放弃了，在10岁那年。

然而，我始终离不开音乐的。11岁那年，学校组建管弦乐团。因为这个偶然的际遇，我接触了完全陌生的小提琴。这是一种和钢琴、电子琴完全不同的乐器。四条粗细不同的弦，轻轻拨弄几下，细腻的音符就陶醉了我。朦胧中，我仿佛看到了一只音乐精灵在周身飞舞着，它挥舞着颜色缤纷的绸带，瞬间就化成了五线谱。左手按弦，右手持弓，当马尾触碰到弦时，当马尾顺着细滑的弦滑下时，或热烈或婉约的音乐随之而出，不由让我想到“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的佳句。可惜的是，随着小学毕业，我便离开学校乐团，小提琴也自然闲置了下来，只是平时偶尔练练。幸运的是，我在学校乐团打下了一点架子鼓的基础，这对我之后有很大的帮助。

现在，我已经可以很骄傲地向别人说，我是一个鼓手，一个很努力想让自己更优秀的架子鼓鼓手。这是我真正热爱的乐器，没有逼迫，也并非偶然。或许外人看来，女孩子应该温柔地弹钢琴，做一个气质美女。至于打架子鼓，太野蛮，甚至是粗鲁。但我不这么认为，并不是只有温柔才是美，奔放、热烈也同样是美，每个人都应该有自己独特的个性。一支乐队的支柱便是鼓，它把握着整个乐队的节奏，于是打鼓便有了一种责任感，一种驾驭感，这让我很享受。鼓点，让旋律更厚实，更稳重，更充实，更饱满，一段没有鼓点的纯音乐就像一个没有骨头的人，无法独立站起来，软绵绵的。当然，我也不得不承认，当初学鼓，是凭着一股小女生标新立异的决心。

如果我更有毅力一点，或许我现在是个钢琴高手。如果我当时继续练小提琴，或许我现在精通小提琴。如果不是有这么多的阴差阳错，我现在也许是一个键盘手，而不会是个鼓手。但是，不管怎么样，不管有多少的如果和或许，我身边都一直环绕着只属于我的音乐，属于我的心情。

音乐陪着我走了很久，而且我相信，它一定会陪着我继续向前走，一直走下去……

吴老师评点：写文尽可以娓娓而谈，好比把自己的心里话说给朋友听；他就在你身边，是个善于倾听的人；只要你像一涧山泉真诚地流淌，他便会时而报以微笑或赞许。因此，我们不要太拘泥，也不必正襟危坐，只需思维放开，情意在胸，我手写我心，谁能拘牵？洋洋的作文就是这样自然大方，因自然而显得洒脱，因大方而显得清雅。其实，她也不过是把自己的经历讲出来与大家一起分享罢了。但洋洋有自己的高明之处，那是因为她懂得艺术处理，而且很精心。除了娴熟的驾驭语言能力外，她还能把“经历”提升为“经验”，——而“经历”与“经验”的区别在于：经验是建立在经历之上的精神产品。换言之，经历是“感官接受”，经验是“大脑酿蜜”。可以打个比方说，经历如果是粗茶淡饭，那么经验便是把它们变成美味佳肴。经历是经验的前提，但我们更主要的是把有限的经历变成丰富多彩厚重深邃的经验。文章只写经历，难免俗；若能上升为经验，便可化俗为雅！综上所述，写文首先要情真意切；如同唱歌，你要马上调动情感让自己沉醉在旋律的柔波里。其次，要有个人的思考和感悟，这相对而言是有难度的，但只要你采过千万朵花就不怕酿不出好蜜来。在这里，我可以提供两种方法——苏东坡的“八面受敌”法或钱钟书小时候玩的“石屋里的和尚”。他们讲究“悟”，讲究多方位的思考，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。事物总有万般体态，你站的角度不同它们便现出不同的妙韵来。达芬奇学画画便是个很好的例证。其实，古今中外的大师，在“悟”方面的参透大体是一致的。

另外，透过洋洋这篇文章，我们也可以看到她的欣赏水平一定高。“爱读书，勤思考”是我对学生的两大要求。我认为，不喜欢读书就会营养不良，不喜欢思考就会肤浅质薄。思考上面已述，不多赘语。至于读书，我提倡“眼高方能心远”。书有高低之分，我们要读的便是那些上水准的书，以便打开眼界；这好比人参总比萝卜有营养。我宁可吃一粒人参，也不愿吃一大块萝卜！

“眼高心远，外秀内慧”，乃吾作文之观也。